Category Archives: Musik

First Stream: Musik Baru Dari Dua Lipa, PartyNextDoor, Pearl Jam & Lainnya

First Stream: Musik Baru Dari Dua Lipa, PartyNextDoor, Pearl Jam & Lainnya

Billboard First Stream berfungsi sebagai panduan praktis untuk rilis paling penting hari Jumat ini – musik utama yang akan dibicarakan semua orang hari ini, dan yang akan mendominasi daftar putar akhir pekan ini dan seterusnya.

Minggu ini, Dua Lipa tidak ingin kita berhenti menari, PartyNextDoor memiliki cameo paling keren tahun ini, dan Pearl Jam menunjukkan mengapa mereka masih merupakan kekuatan yang harus diperhitungkan. Periksa semua pilihan First Stream minggu ini di bawah ini:

Album yang Akan Membuat Anda Tetap Boogieing Selama Banyak Hari Yang Akan Datang:
Dua Lipa, Nostalgia Masa Depan

Dalam waktu yang relatif singkat, artis pop Inggris Dua Lipa telah melakukan lompatan dari blog kesayangan menjadi hitmaker ke kolaborator yang diminta untuk menjadi A-lister yang sah; dalam beberapa hal, banyak yang mengendarai album kedua Future Nostalgia untuk memberikan audiensi yang lebih luas, tetapi berdasarkan rekam jejaknya, tidak mengherankan bahwa Lipa lulus tes baru ini dengan warna-warna terbang. Sebuah pesta tanpa henti yang meminjam dari masa lalu untuk memprediksi ke mana pop menuju (karena itu judulnya), Future Nostalgia dipenuhi dengan bangers yang tak terbantahkan yang membayangkan kembali rumah klasik, techno dan disko dengan teknik produksi modern. Lagu-lagu seperti “Halusinasi,” “Hancurkan Hatiku,” “Melayang” dan “Fisik” memohon gerak, dan Lipa menantang Anda untuk menyangkal pertumbuhannya sebagai kekuatan alam vokal, seksual, lirik, dan universal. Future Nostalgia baru saja menggeser bar sedikit lebih tinggi untuk pop pada tahun 2020. Sepotong saran: habiskan beberapa hari, berminggu-minggu dan berbulan-bulan menari untuk itu.

Album Dengan Fitur Yang Semua Orang Akan Membicarakan:
PartyNextDoor, Partymobile

Baiklah, hal pertama yang pertama: Rihanna ada di album PartyNextDoor yang baru, dan dengan tempat tamu kejutan di bernyanyi bersama “Believe It,” ia terdengar senyaman dengan kekuatan supernya seperti biasa. Namun hal besar itu jangan sampai menaungi lompatan artistik PND di Partymobile, yang akhirnya memberi penyanyi-penulis lagu R&B yang menarik koleksi lagu yang tepat untuk memajukan janji awalnya. Mengelilingi trek bersama Rihanna dan bos OVO-nya Drake, PartyNextDoor melakukannya sendiri dengan pengaturan yang jarang, menekankan suaranya dan pemikirannya tentang cinta modern alih-alih alat pemalsuan produksi. Sebuah lagu seperti “Touch Me,” di mana ia memohon koneksi manusia ketika trek hancur di sekitarnya, menunjukkan apa yang ia mampu, terlepas dari apakah ia didukung oleh fitur A-list atau tidak.

Sumber : www.billboard.com

Coronavirus: Royal Albert Hall dan Barbican ditutup saat wabah menyebar di London

Coronavirus: Elton John menunda konser pada tur perpisahan minggu setelah diagnosis pneumonia baru-baru ini

Elton John telah menunda beberapa konser karena pandemi coronavirus.

Pengumuman dibagikan pada hari Senin di situs web penyanyi, memberi tahu para penggemar: “Setelah pertimbangan serius, sangat disesalkan bahwa Elton John akan menunda sebagian dari tanggal Amerika Utara yang akan datang dalam tur Farewell Yellow Brick Road dari 26 Maret hingga 2 Mei 2020 ”

Konser yang dijadwalkan antara 22 Mei dan 8 Juli saat ini dijadwalkan berjalan sesuai rencana.

“Keputusan sulit ini telah dibuat dengan keselamatan dan kesejahteraan para penggemarnya dikedepankan, pada saat layanan kesehatan berada di bawah tekanan yang meningkat dan dengan kekhawatiran bahwa pertemuan ini berisiko mempercepat penyebaran Coronavirus (Covid-19). ), ”Pesan itu berlanjut.

Mereka yang telah membeli tiket untuk pertunjukan yang ditunda akan dapat menghadiri pertunjukan yang dijadwalkan kembali dan akan menerima informasi lebih lanjut dalam waktu dekat.

“Elton berharap untuk terus tampil untuk para penggemar yang berdedikasi di seluruh dunia dan terima kasih atas dukungan Anda,” tambah pengumuman itu.

Berita itu muncul sebulan setelah Elton harus menghentikan konser lebih awal setelah didiagnosis menderita pneumonia, yang memengaruhi suaranya dan membuatnya tidak lagi bernyanyi.

“Saya didiagnosis mengidap radang paru-paru sebelumnya hari ini, tetapi saya bertekad untuk memberikan Anda pertunjukan terbaik secara manusiawi,” tulisnya di media sosial setelah konser di Auckland, Selandia Baru.

“Aku bermain dan menyanyikan hatiku, sampai suaraku tidak bisa bernyanyi lagi. Saya kecewa, sangat sedih dan menyesal. Saya memberikan semua yang saya miliki. ”

Sumber : www.independent.co.uk

Mengapa kejatuhan Morrissey menggemakan kematian The Smiths yang berantakan

Mengapa kejatuhan Morrissey menggemakan kematian The Smiths yang berantakan

The Smiths seharusnya adalah band yang menyelamatkan semua drama untuk musik mereka. Namun, pembongkaran hebat mereka selama 12 bulan adalah epik Grand Guignol sejati, penuh dengan vitriol, air mata, kesalahpahaman yang tragis, dan Moz melempar keceriaan pada tahap bergulir di Italia.

Semua itu dan rekor yang hebat juga. Ketika Morrissey bersiap untuk merilis album solo ke-13, I Am Not A Dog On A Chain, rasanya instruktif untuk merenungkan kematian The Smiths. Bagaimanapun, kelompok ini telah membayangi segala yang telah dilakukannya dalam 33 tahun terakhir.

Alasan yang jelas untuk melihat ke belakang adalah bahwa untuk Morrissey hari ini, ada perasaan finalitas yang menjulang. Status paria memberi isyarat untuk ikon generasi sebelumnya. Pengesahan 2019-nya atas partai kanan-jauh Britania Baru, dan klaimnya – yang terbaru dalam serangkaian ledakan keterlaluan – bahwa “semua orang pada akhirnya lebih memilih ras mereka sendiri”, telah mendorongnya untuk menghargai mantan penggemar. Kampanye untuk “membatalkan” Morrissey mengumpulkan kecepatan. Mungkinkah Aku Bukan Anjing Dengan Rantai membunyikan lonceng penutup dalam hidupnya sebagai penghibur pasar massal?

Sulit dikatakan. The Smiths tidak tahu akhir sudah dekat ketika mereka berkumpul di studio Wool Hall dekat Bath pada Maret 1987. Seperti yang terjadi sejak Morrissey dan Johnny Marr pertama kali bermain bersama lima tahun sebelumnya, di ruang latihan loteng di pinggiran kota Bowdon, pinggiran Manchester, Bowdon. , itu adalah kelompok yang sangat erat yang telah berkumpul di fasilitas itu. Ada penyanyi Morrissey, gitaris Marr, bassis Andy Rourke, drummer Mike Joyce, istri Marr Angie, produser Stephen Street, dan manajer grup Ken Friedman.

Friedman, yang juga bekerja dengan UB40, baru dalam pekerjaan itu dan dengan cepat menjadi penyebab ketidakbahagiaan. Morrissey suka membual bahwa The Smiths tidak bisa diatur. Mereka baru-baru ini berpisah dari Matthew Sztumpf, yang telah membantu menegosiasikan kesepakatan label besar yang menguntungkan dengan EMI setelah kuartet menyimpulkan bahwa mereka lebih baik meninggalkan pembangkit tenaga listrik indie mereka Rough Trade.

Keinginan mereka untuk keluar dari Rough Trade telah menjadi sumber ketegangan dengan pendirinya Geoff Travis. Dia telah melangkah lebih jauh dengan mengeluarkan perintah, pada dasarnya mencegah mereka membawa album 1986 The Queen is Dead ke perusahaan rekaman lain.

Kebanggaan Morrissey tentang The Smiths dan ketidakteraturan adalah perpanjangan dari keyakinannya bahwa band dapat mengurus bisnis sendiri. Dia adalah cahaya penuntun dalam karya seni grup dan, melalui gladioli dan fandom James Dean-nya, sebagian besar membentuk kepribadian publik mereka.

Sumber : www.independent.co.uk

Andrew weatherall: Master 90-an oh remix

Hasil gambar untuk Andrew weatherall : The 90s master of the remixAndrew weatherall: Master 90-an oh remix

Andrew Weatherall, DJ dan produser legendaris telah meninggal dalam usia 56 tahun akibat emboli paru-paru. Weatherall, yang lahir di Windsor, Inggris, menjadi terkenal pada era rumah tari / tari tahun 1990-an. Selain bekerja dengan legenda seperti New Order dan Happy Mondays, karyanya di Primal Scream’s Screamadelica mengubahnya menjadi album yang terdefinisi zaman, memadukan kesombongan band rock dengan pengaruh klub untuk membuat album dansa yang disuntikkan dengan semangat punk.

Penghargaan untuk Weatherall telah datang dari jauh dan luas. BBC 6 Music DJ Giles Peterson mengatakan itu “sulit untuk mengatakan pengaruh dan dampaknya terhadap budaya Inggris.” Penulis tempat latih Irvine Welsh mengatakan: “Genius adalah istilah yang terlalu banyak bekerja tetapi saya berjuang untuk memikirkan hal lain yang mendefinisikannya.” Matt Everett dari BBC 6 Music mengatakan: “Sebagai produser ia selalu memikirkan hal yang salah untuk dilakukan, yang menjadikannya hal yang benar untuk dilakukan tanpa kecuali. Misinya untuk menavigasi sisi gelap techno bersamaan dengan vintage rock ‘roll’ membuatnya menjadi sosok yang sangat inventif ini. ”

Tidak seperti DJ sezaman seperti Paul Oakenfold dan Fatboy Slim, Weatherall tidak pernah menjadi nama rumah tangga, sengaja mengikuti jalur di ujung tombak techno, dengan proyek-proyek termasuk label Boys Own, Sabers of Paradise dan Two Lone Swordsmen. “Ini banyak pekerjaan, begitu Anda naik tiang pamer licin,” katanya kepada Independent di 2016, “dan itu akan menjauhkan saya dari apa yang saya suka, yang membuat segalanya.”

Weatherall memiliki hubungan dekat dengan BBC Music. Dia menciptakan Essential Mix yang ketiga kalinya, dan Essential Mix 1996 miliknya ada di antara favorit para penggemar. Untuk menghormati dampak Weatherall pada musik, berikut ini adalah remixnya yang paling menentukan dan mudah diingat.

Sumber : http://www.bbc.com

BTS Mencapai Album No. 1 Keempat di Billboard 200 Chart Dengan ‘Map of the Soul: 7’

BTSBTS Mencapai Album No. 1 Keempat di Billboard 200 Chart Dengan ‘Map of the Soul: 7’

Plus: YoungBoy Never Broke Again dan Ozzy Osbourne debut di 10 besar.

BTS mendaratkan album No 1 keempatnya di tangga lagu Billboard 200 dengan minggu terbesar 2020 untuk rilis apa pun.

Peta Jiwa: 7 badai di puncak penghitungan dengan 422.000 unit album setara yang diperoleh di AS dalam pekan yang berakhir 27 Februari, menurut Nielsen Music / MRC Data. Dari jumlah itu, 347.000 ada dalam penjualan album. Ini nomor empat dalam waktu kurang dari dua tahun untuk tujuh anggota grup pop Korea Selatan.

Busur besar BTS disertai dengan dua debut lagi di 10 besar, dari YoungBoy Never Broke Again dan Ozzy Osbourne.

Bagan Billboard 200 peringkat album paling populer minggu ini di AS berdasarkan konsumsi multi-metrik yang diukur dalam unit album setara. Unit terdiri dari penjualan album, lacak album ekuivalen (TEA) dan streaming setara album (SEA). Bagan 7-tanggal 7 Maret yang baru, di mana Map of the Soul: 7 memasuki No. 1, akan diposting secara penuh di situs web Billboard pada 3 Maret.

Peta Jiwa: 7 dirilis pada 21 Februari melalui BigHit Entertainment. Total minggu pertama dari 422.000 unit album setara terdiri dari 347.000 dalam penjualan album, 48.000 di unit SEA dan 26.000 di unit TEA. Jumlah album SEA setara dengan 74,79 juta aliran berdasarkan permintaan dari 20 lagu yang ditetapkan pada minggu pertama.

Mari kita tengok lebih dekat beberapa pencapaian yang BTS dapatkan dengan debut nomor 1 akting tersebut:

Minggu Terbesar tahun 2020: Dengan 422.000 unit album setara yang diperoleh, Map of the Soul: 7 mendarat minggu terbesar untuk album mana pun pada tahun 2020. Set terakhir untuk menghitung minggu yang lebih besar adalah Garis Halus Harry Styles, yang tiba di No. 1 dengan 478.000 pada daftar tanggal 28 Desember 2019.

Minggu Terbesar untuk Grup dalam Empat Tahun: Peta Jiwa: 7 skor minggu terbesar untuk album oleh grup, dalam satuan, sejak grafik 5 Desember 2015-tanggal, ketika One Direction dibuat di A.M. membungkuk di No. 2 dengan 459.000 unit.

Album No. 1 Keempat: Sebelum Peta Jiwa: 7, BTS memimpin Billboard 200 dengan tiga album charting terakhirnya: Peta Jiwa: Persona (2019), Love Yourself: Answer (September 2018) dan Love Yourself: Tear (Juni 2018). Grup ini sekarang telah mengumpulkan empat album dalam waktu sedikit lebih dari satu tahun dan sembilan bulan, sebagai pemimpin pertama, Love Yourself: Tear, membungkuk di No 1 dalam daftar tanggal 2 Juni 2018.

Sumber : www.billboard.com

Ozuna Menggunakan Momennya untuk Menutup Vibrant Week di Viña del Mar 2020

Ozuna Menggunakan Momennya untuk Menutup Vibrant Week di Viña del Mar 2020

Bintang Reggaeton Ozuna menjadi tajuk malam keenam dan terakhir festival musik tahunan Viña del Mar pada Jumat malam (28 Februari), tampil selama hampir dua jam untuk memuja, terjual sebanyak 15.000 penonton. Ozuna yang terlihat sangat gembira, yang memainkan Quinta Vergara yang legendaris untuk pertama kalinya (penonton yang menuntut tempat di luar dikenal sebagai el monstruo – monster), tampaknya menikmati saat-saat di panggung itu sepenuhnya, berjalan melalui kerumunan, mengambil foto narsis, dan, pada akhirnya, mencium lantai panggung.

Itu adalah akhir yang menggembirakan untuk minggu yang sukses, tetapi menegangkan. Festival, yang merayakan tahun ke-61 berturut-turut, dirayakan meskipun ada protes, hasil dari “ledakan sosial” yang telah mendominasi percakapan di Chili sejak pawai anti-pemerintah dimulai 18 Oktober lalu meminta perubahan konstitusi yang mendasar.

Di kota resor tepi laut Viña, ada protes di malam pembukaan festival, dengan kelompok-kelompok membakar mobil dan melemparkan gas air mata di depan O’Higgins Hotel yang bersejarah, yang dipandang sebagai simbol festival dan yang selama bertahun-tahun host tamu VIP-nya.

Kerusakan dari protes menyebabkan penutupan hotel, salah satu dari banyak korban kerusuhan sosial saat ini, termasuk penurunan dalam pariwisata dan pembatalan konser dan festival. Tapi Viña, festival musik Amerika Latin yang berjalan paling lama dan terbesar, terus berlanjut. Semua enam hari menawarkan pertunjukan mulai jam 9 malam. sampai jam 3 pagi, dan semua disiarkan televisi ke khalayak luas seluas 250 juta. Setidaknya tiga dari malam itu – yang pertama menampilkan Ricky Martin, yang kelima dengan Maroon 5 dan yang terakhir dengan Ozuna – terjual habis. Berikut adalah highlights dari minggu ini.

Grand Final

Ozuna menyampaikan pertunjukan besar pada hit dan tinggi pada kualitas musik. Tampil dengan band penuh, bintang Puerto Rico menegaskan, lagi-lagi, bahwa ia bukan hanya seorang aktris urban, tetapi seorang penyanyi yang luar biasa dengan suara bernuansa serbaguna dan setara dengan para bintang pop top. Ozuna juga telah meningkatkan acaranya, menambahkan sekelompok penari yang jelas merupakan pemangkasan dari sebagian besar aksi urban dan yang ia gunakan dengan hemat, poin bonus lain untuknya. Sebagai gantinya, dia terus membuat kami terkesan dengan nyanyian, musik, dan cara dia benar-benar mendominasi panggung.

Jika ini adalah masa depan musik urban, itu pertanda baik. Sejauh politik berjalan, Ozuna, seperti biasa, adalah diplomatik.

“Terima kasih Tuhan, terima kasih Chili,” katanya pada satu titik. “Aku tidak tahu apa-apa tentang politik. Tapi aku tahu kamu harus mendengarkan orang-orang. Chili, aku bersamamu. Semuanya bisa dilakukan dengan damai. Aku mencintaimu.”

Sumber : www.billboard.com

Lady Gaga berubah menjadi punk intergalaksi dalam video untuk single baru ‘Cinta Bodoh’

Lady Gaga berubah menjadi punk intergalaksi dalam video untuk single baru ‘Cinta Bodoh’

Lady Gaga telah meluncurkan single pertama dari album kelimanya yang akan datang, dan sebuah video yang menyertainya di mana ia berubah menjadi prajurit punk intergalaksi punk.

“Stupid Love” adalah lagu pop yang terinspirasi dari disko yang mengingatkan saya pada karya Gaga yang lebih awal dan lebih elektronik.

Dalam videonya terlihat pemenang Oscar mengenakan ensemble usia-pink-panas, saat ia menari dan menyebarkan kedamaian di tanah yang jauh.

Single ini juga memperkenalkan mitologi baru yang mungkin akan menjadi latar belakang album barunya, yang bertempat di planet Chromatica di dunia lain.

“Dunia membusuk dalam konflik,” sebuah kartu judul dimulai. “Banyak suku berjuang untuk mendominasi. Sementara yang Spiritual berdoa dan tidur untuk kedamaian, para bajingan yang Baik hati berperang untuk Chromatica. ”

Sumber : www.independent.co.uk

‘I Touch Myself’: Hitungan Divinyl yang memalukan dari masturbasi wanita

 Raunchy riffing: Divinyls frontwoman Chrissy Amphlett performs on stage in 2007 ‘I Touch Myself’: Hitungan Divinyl yang memalukan dari masturbasi wanita

Sex Education, salah satu acara terbaik dan terpopuler di Netflix tahun lalu, kembali untuk seri kedua awal tahun ini. Adegan pembukaan merayakan pertunjukan pahlawan yang cerdas dan dapat dicintai berusia 16 tahun, Otis, akhirnya mengatasi neurosis dan belajar untuk masturbasi. Montase komik ini memiliki soundtrack yang sempurna: cover paduan suara euforia Scala & Kolacny Brothers hit 1990 “I Touch Myself”.

Band rock Australia dibentuk pada 1980 oleh penyanyi Chrissy Amphlett dan gitaris Mark McEntee. Dilahirkan di kota pelabuhan industri Geelong, Victoria (juga tempat kelahiran lagu tema tetangga Neighbours, Barry Crocker), Amphlett adalah seorang provokator punk perintis yang mengatakan: “Idola saya selalu tidak aman, berbahaya, gelisah, seperti punk. , Iggy Pop, Keith Richards, Debbie Harry dan Jerry Lee Lewis. ” Dia mengendarai bus keliling Perancis dan Spanyol di awal remaja, tidur di jalanan ketika pilihannya habis.

Kembali ke sirkuit pub-rock Australia, ia tampil di pakaian jaring dan pakaian anak sekolah, menggunakan panggung untuk mengekspresikan seksualitasnya yang mudah berubah dan “sisi buruknya”. Kebiasaan jongkoknya bernyanyi menimbulkan mitos urban yang dia kencing di atas panggung. Di luar panggung, ia “memuntahkan teman, kekasih, dan rekan seperti permen karet basi”, menurut surat kabar Melbourne The Age. Percintaannya yang penuh badai dengan McEntee adalah kunci listrik Divinyls.

Band ini mendapatkan istirahat pertama mereka pada soundtrack film Monkey Grip tahun 1982, berdasarkan novel debutan feminisme yang jujur ​​dan feminin dari Helen Garner. Tetapi pada akhir 1980-an, feminisme gelombang kedua telah bermigrasi dari punk ke budaya pop. Cyndi Lauper bernyanyi – meskipun secara miring – tentang masturbasi wanita pada 1984 “She Bop”. Pada bulan Mei 1990, Madonna menentang polisi Toronto dan menjaga bagian tarian erotis otomatis menyertai “Like a Virgin” di acara Ambition Blond-nya.

Sekitar waktu ini, Amphlett dan McEntee terhubung dengan duo penulis lagu Amerika Billy Steinberg (kebanyakan lirik) dan Tom Kelly (kebanyakan musik), yang telah menulis “Like a Virgin”, “True Colors” untuk Lauper dan “Eternal Flame” untuk The Bangles . Mereka suka mengatakan alasan mereka menulis untuk wanita adalah karena suara Kelly tinggi, jadi melodinya datang dengan kunci yang lebih cocok untuk rentang wanita. Tetapi keterusterangan emosional dari lirik-lirik Steinberg menarik bagi para wanita yang ingin mengatakan kebenaran kepada budaya penolakan.

Steinberg bertemu Amphlett di sebuah klub Hollywood di mana, katanya, “Aku dengan gugup mengeluarkan buku catatanku dan membiarkannya melihat liriknya.” Salah satu lagu di sana adalah “I Touch Myself”. “Saya telah menulis ayat pertama dan lirik paduan suara dan itulah yang paling disukainya.”

Meskipun garis judulnya langsung seksual, ayat-ayatnya dengan jelas menghubungkan fisik dengan hubungan emosional antara kekasih: “Aku mencintai diriku sendiri, aku ingin kau mencintaiku / Ketika aku merasa sedih aku ingin kau di atasku / aku mencari sendiri, aku ingin kau untuk menemukan saya / saya lupa diri, saya ingin Anda mengingatkan saya. ”

Ketegangan seksual meningkat hingga 11 oleh riffing McEntee yang vulgar dan vokal Amphlett, yang muncul dari serangkaian pertanyaan “oohs” menjadi “Ahhh-ah-ah-ah-orgasmik!” dengan setiap suku kata yang ditinggalkan masih memukul irama.

Sumber : www.independent.co.uk

Taylor Swift benar-benar memainkan The Man di video baru

Taylor Swift benar-benar memainkan The Man di video baru

Taylor Swift memainkan seorang eksekutif bisnis pria yang menyebar, merokok cerutu, dan pergi ke klub dalam video baru untuk lagunya, The Man.

Lagu ini diambil dari album studio ketujuh, Lover, musik baru pertama yang dirilis sejak keberangkatannya dari Big Machine Records.

Membidik eksekutif musik pria – khususnya Scooter Braun, yang membeli katalog punggungnya tahun lalu.

Kredit menekankan video diarahkan, diproduksi dan dimiliki oleh Swift.

Dalam video tersebut, karakter utama, dalam prosthetics berat, berhenti untuk buang hawa terhadap dinding bawah tanah yang telah diukir dengan nama enam album pertama Swift – yang semuanya dimiliki oleh label Big Machine.

Disematkan ke dinding adalah poster bertuliskan: “Hilang. Jika ditemukan kembali ke Taylor Swift”. Di samping itu ada tanda “tidak ada skuter”.

Ini adalah tembakan terakhir yang dipecat dalam perangnya dengan Braun, yang dituduhnya berusaha “membongkar” warisan musiknya “setelah ia membeli Big Machine seharga $ 300 juta (£ 237 juta) Juni lalu.

Pada bulan November, Swift mengklaim Braun dan pendiri Big Machine Scott Borchetta telah mencegahnya melakukan medley lagu lamanya di American Music Awards.

Braun kemudian memohon padanya untuk menghentikan kampanye publik melawannya, mengatakan keluarganya telah menerima ancaman pembunuhan.

Penyanyi itu membuat anggukan halus untuk pertengkaran mereka saat tampil di AMA, di mana dia memenangkan enam penghargaan termasuk artis dekade ini.

Dia naik ke panggung mengenakan kemeja putih bergaya penjara yang diisi dengan nama-nama album tersebut, sambil menampilkan lagu-lagu baru dan lama.

Saat menerima artis lain dari penghargaan dekade di Billboard Awards, Swift memanggil Braun secara langsung, mengatakan perawatannya telah menjadi “definisi hak istimewa pria beracun”.

“The man” dalam video tersebut memiliki kemiripan yang tak ada bandingannya dengan karakter Leonardo DiCaprio di The Wolf of Wall Street (lagu tersebut merujuk pada gaya hidup playboy DiCaprio), saat ia mengucapkan selamat atas prestasi bisnis dan olahraga serta menjadi “ayah terhebat di dunia” “, sambil bangun untuk tidak baik.

Ini adalah serangan terselubung tipis pada perbedaan antara bagaimana pria dan wanita dalam peran yang sama dipandang oleh masyarakat.

Liriknya meliputi kata-kata: “Aku muak berlari secepat yang aku bisa / Bertanya-tanya apakah aku akan sampai di sana lebih cepat jika aku laki-laki / Dan aku sangat muak dengan mereka datang padaku lagi / ‘Karena jika Saya seorang pria, maka saya akan menjadi pria ”

Di akhir video musik, sutradara, kehidupan nyata Taylor Swift, bertanya pada rekan prianya – disuarakan oleh Dwayne “The Rock” Johnson – jika ia bisa melakukannya lagi tetapi kali ini membuatnya “lebih seksi”.

Swift kemungkinan akan memainkan lagu itu ketika dia menjadi berita utama Glastonbury akhir tahun ini.

Sumber : www.bbc.com

Rilis Album Musik Terbaru Ini Memperoleh 17 Mil Tweet dalam 48 Jam

BTS reached Twitter frenzy generated 17 million tweets within 48 hours. Music Press Asia.Rilis Album Musik Terbaru Ini Memperoleh 17 Mil Tweet dalam 48 Jam

Album studio terbaru BTS – yang keempat – adalah album 20 trek yang dirilis di bawah Bighit Entertainment. Namun, ini bukan sembarang rilis. Dalam waktu 48 jam setelah perilisan albumnya, MAP OF THE SOUL: 7, ARMY, grup penggemar terorganisirnya, menggunakan Twitter untuk membahasnya dan menghasilkan lebih dari 17 juta tweet dengan tagar # MAP_OF_THE_SOUL_7, # BTSComeback2020 dan #ON

Volume Tweet memuncak dalam satu jam pertama ketika album ini dirilis, menghasilkan 1,2 Juta Tweet dari 18:00 hingga 19:00 (KST) pada 21 Februari.

Akun resmi Tweet Teratas dari BTS (@BTS_twt) adalah ‘D-Day’, mengumumkan hari kembalinya mereka dengan serangkaian foto termasuk selfie dari RM dan berbagai karya seni.

Tweet Sia (@sia) dan Justin Bieber (@justinbieber) yang terkait dengan album baru BTS juga telah mendapatkan banyak perhatian.

Hashtag teratas (Tidak termasuk #BTS, # 방탄 소년단 (BTS))
1. # MAP_OF_THE_SOUL_7
2. # BTSComeback2020
3. # ON
4. # Connect_BTS
5. # WeOnWithBTS

Sumber : www.musicpressasia.com